细看，手工上色，树叶在纯净的玻璃杯身上栩栩如生。车刻杯壁，就像大理石雕塑那样，有细腻的凹凸感。杯底非常厚实，握在手中非常有安全感。

相比在陶瓷胎体上上釉，在玻璃容器表面烧制釉彩是一项极具挑战的任务，控制釉彩的烧成且不使主体玻璃坍塌是制作关键。进入十九世纪，在玻璃表面装饰釉彩成为了一种流行，往往与镀金、车刻等其他装饰手法一同应用以增加玻璃器物的视觉感受和艺术价值。
此次展出的“方胜八方海棠格心套蓝花草纹玻璃窗”，中部八方形“海棠”开光内镶嵌了套蓝花草纹玻璃画，画中题材所依据的粉本应为“八大山人”所绘。从中我们能看到随着套色玻璃车刻、蚀刻技术的引入与逐步成熟，广州工匠在传统技艺的基础上洋为中用，把玻璃画洋花图案转变为国画、书法等中式图样的情况。
材料是为隐形剪辑之手，茶色车刻玻璃表面无规则地弥漫、反射、成像，连同洞石镜框中一连串被分割重组的画面，让有限的室内环境重获时空上的极大自由。
餐厨房是完全分开的状态，餐厅与客厅间同样通过车刻玻璃来分隔，马卡龙色的座椅与玻璃酒柜中的灯带为用餐添加了一丝奢华的氛围，厨房则是背靠阳台，拥有自己的窗户，L形的布局也非常的节省空间。